El placer de la fotografía (Fotografiando sentimientos del alma)

martes, 13 de mayo de 2014

Fotografía Color y Blanco y Negro - Galería 60 - Luna LLena Mayo 2014

sábado, 10 de mayo de 2014

Fotografía Color y Blanco y Negro - Galería 59 - Samsung NX300 - Muestras 01

Exposición lenta sobre trípode + 2 filtros ND8 + 1 filtro ND0,6 graduado + conversión a B&N y retoque de iluminación en Lightroom 4.4

Toma original y 2 recortes de la misma con los siguientes datos Exif: 1/15, F/5.6, 55mm, ISO 400, sin flash ni trípode, sin postprocesamiento ni retoque. Iluminación disponible (lámpara de noche).

domingo, 4 de mayo de 2014

Fotografía Color y Blanco y Negro - Galería 58 - Nokia Lumia 620 - Muestras 02

Fotografía Color y Blanco y Negro - Galería 57

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Blog iniciado el 15 de Marzo de 2010

Este Blog titulado "El Placer de la Fotografía 2. Fotografiando sentimientos del alma", fue inciado en Mar del Plata, Argentina, el 15 de Marzo del año 2010, como continuación del Blog "El Placer de la Fotografía 1. Un placer que aumenta la paz del alma", iniciado en Octubre del año 2008.
Para celebrar el inicio del nuevo Blog y augurar éxitos y satisfacciones, fueron escanciadas sendas copas de vino blanco dulce natural, variedad chenin y torrontes.

El 28 de Diciembre de 2011, el blog alcanzó la cifra de 10.000 visitas -llegando a 11.000 el 02 de Febrero de 2012-, acontecimiento que fue recibido con gran alegría y que motivó la realización de nuevos brindis de celebración (en esta ocasión descorchando sendas botellas de Sauvignon Blanc dulce natural).

El 10 de Septiembre de 2012 el contador del blog marcó la cifra de 14.000 visitas. Sin embargo por ironía del destino, en esta ocasión no hubo brindis debido al estado de quiebra económica que el autor de estas líneas padecía debido a excesivos gastos en equipamiento fotográfico... En algunos países de este maravilloso Planeta, dedicarse con pasión a la fotografía es mucho más caro que en otras latitudes!

Se agradece fervientemente a todas aquellas anónimas visitas que, más que posar sus ojos sobre estas fotografías, las acariciaron con su mirada.

A comienzos del 2026, el contador marcaba 35200 visitas, lo cual es poco. Pero es lo que hay...

BIENVENIDOS & BIENVENIDAS en 2026

Bienvenidos y bienvenidas a El Placer de la Fotografía 2. Fotografiando sentimientos del alma.

El subtítulo de este blog se relaciona con una idea expresada por el maestro espiritual Antonhy De Mello, pero entroncado con lo que creo es una de las inspiraciones más tradicionales y estéticas de la fotografía, ya sea explícita, como lo han declarado muchos fotógrafos, o implícitamente, como han tratado de expresarlo en su obra muchos adeptos de la fotografía en su vertiente más artística y creativa.

Por eso el contenido de este Blog se entronca con los aportes y el legado de los grandes fotógrafos del alma y de sus manifestaciones, como Alfred Stieglitz, Edward Weston, W. Eugene Smith, Minor White, Bert Stern, Manuel Alvarez Bravo, Sebastiao Salgado, Jeanloup Sieff, Michael Kenna, Nobuyoshi Araki, Héctor García, Sergio Larrain y Saul Leiter entre otros gigantes de la fotografía, de los cuales me considero no más que un simple y humilde admirador.

Las principales razones que me inspiraron a crear una segunda parte del blog El Placer de la Fotografía son las siguientes:

Ante todo, una evolución natural y necesaria en mi forma de ver el mundo a través de la cámara, pasando de una mirada "ingenua", marcadamente abstracta y conceptual, tal como se manifestaba en el Blog 1 (actualmente desactivado), a una mirada más dramática, refinada y elaborada, tal como intento expresar en este nuevo Blog.

En segundo lugar, la extensión que tenía el primer blog, con 114 galerías y de un peso considerable para ser accedido desde ordenadores o conecciones de internet lentos.

En tercer lugar, la necesidad de un turning point o punto de inflexión debido al uso de programas de edición y retoque de la iluminación a partir del postprocesamiento de archivos RAW o JPEG obtenidos mediante cámaras fotográficas digitales o de película. Precisamente es a través de estos programas como intento plasmar esa mirada más dramática, refinada y elaborada de acuerdo con lo señalado por un conocido fotógrafo español, referente de la fotografía digital:

"Ése es mi propósito: recrear las sensaciones del momento de la toma e intentar transmitirlas con la mayor perfección y fidelidad posibles. [...] Yo no manipulo ni retoco (odio esos términos) sino que intervengo en la luz de la imagen, en el estilo más tradicional de laboratorio, para conseguir recuperar la emoción y la atmósfera del momento." (José M. Mellado: Fotografía digital de alta calidad, pág. 13) [Bueno... ahora García Mellado sí retoca y manipula, pero a un maestro tan generoso como él no se le critica nada jaja].

En cuarto lugar, exponer menos fotos pero con mayor grado de mejora en las luces o en el contraste y en el brillo.

En quinto lugar, probar las distintas cámaras que (para su mal) van pasando por mis manos desde que comencé a intentar hacer fotografía (Pobres cámaras... pobre fotografía)...

Por último, agregar a las galerías de fotografías, textos, videos, música y otros gadgets de interés para los visitantes.

Espero que disfruten de su estadía en este blog y que, si las fotografías del primer blog les inspiraron un poco de paz del alma, las de este nutran los sentimientos de esa dimensión tan importante de nuestro ser.

Del placer y la fotografía a la fotografía de sentimientos del alma...

¿A qué se refiere el título principal de este blog? ¿Por qué "el placer de la fotografía"?
"El más feliz de los hombres no es el más voluptuoso, sino el que sabe elegir los mayores placeres; y los grandes placeres [...] sólo podrían ser aquellos que, sin agitar las pasiones, aumentan la paz del alma" (Lydia Flem: Casanova. El hombre que de verdad amaba a las mujeres. Buenos Aires, Ediciones de la flor, 1998, pp. 252-253).
Personalmente he descubierto en la fotografía un gran placer que aumenta la paz de mi alma...
¿Y el subtítulo?
Creo que desde que la luz es la esencia de la fotografía, entre esta y el alma -que también es "luz"-, se expresa por medio de la cámara fotográfica una estrecha relación entre ambas que permite captar el reflejo del alma en todo lo que nos rodea, lo cual se manifiesta en la calidad artística de nuestras fotografías.
LA CÁMARA FOTOGRÁFICA PUEDE ACTUAR COMO UNA VENTANA A TRAVÉS DE LA CUAL EL ALMA INVISIBLE E INTANGIBLE PUEDE MANIFESTARSE EN EL MUNDO EXTERIOR VISIBLE MATERIALIZÁNDOSE EN FORMA DE FOTOGRAFÍA. DE ESTE MODO, LA CÁMARA PUEDE ACTUAR NO SÓLO COMO RECEPTORA NEUTRA DE "LO QUE ESTA AFUERA", SINO COMO PROYECTORA DEL INTERIOR DEL SER HUMANO, COMO CREADORA DE IMAGENES QUE NO SIEMPRE CONCUERDAN CON LO QUE TODOS PUEDEN VER CON SUS OJOS YA QUE DEPENDE DE LA FORMA DE MIRAR, DE LA MANERA DE SENTIR, DEL GRADO DE ATENCIÓN Y DEL NIVEL DE CONCIENCIA DEL FOTÓGRAFO.

Esto se debe a que cada vez que observamos algo, lo modificamos. Al mirarlo creativamente, por más inocente e ingenua que sea nuestra mirada, lo recreamos, mucho más aun cuando en esta mirada interviene un instrumento imperfecto que se interpone entre el ojo y lo observado; y al fotografiarlo lo fusionamos con nuestra propia subjetividad, hasta el punto de convertirlo en un registro de la interacción entre nuestra interioridad y nuestra exterioridad, que le aporta un grado más de sentimiento.
De hecho existe una corriente dentro de la fotografía, dentro de la cual obviamente me sitúo, que cree que la fotografía no reproduce "la realidad", sino que crea la suya propia. Es más, pueden encontrarse afirmaciones más audaces, también expresadas por fotógrafos, como por ejemplo que "no vemos lo 'real' sino que vemos lo que somos" (Willy Ronis).

A medida que transcurren los años como adepto de esta actividad, voy reconociendo algunas ideas implícitas en mi forma de concebir y practicar la fotografía. Además de las que ya he señalado en las líneas precedentes, podría agregar otras como las que ha sintetizado de una manera muy hermosa Peter Stepan y a las que yo les he agregado algunas cosas más:

1.- La fotografía expresa lo que las palabras nunca podrán decir. Una buena fotografía se destaca porque es capaz de expresar algo independientemente de las palabras, sin dependencia de los epígrafes. Cuanto más creativa y original es una fotografía menos necesita apoyarse en palabras para transmitir su propio mensaje. La buena fotografía habla el lenguaje del alma...

2.- La cámara fotográfica es mágica. Cualquier cámara lo es: tanto una analógica como una digital, tanto la más básica como la más sofisticada. Esa cualidad "mágica" en parte es el resultado de las propias imperfecciones o limitaciones de la cámara, que no "vé" como lo hace el ojo humano. También es mágica por su poder para congelar el tiempo, condensar sentimientos y producir (más que reproducir) objetos más allá del tiempo y del espacio: las fotografías. Estas, incluso pueden trascender y estar más allá de la materia, ahora que una fotografía no necesita imprimirse para verse.

3.- La fotografía es una especie de alquimia. Algunos fotógrafos opinan que esta condición se relaciona con las sales (haluros de plata) presentes en una película. Yo creo que, más allá de lo químico, está y estuvo la luz como principal ingrediente, mucho más ahora que pueden tomarse fotografías sin película. La fotografía digital no abolió esta alquimia, al contrario, tal vez ahora que tomamos más conciencia que antes del papel esencial de la luz como ingrediente indispensable de la fotografía, los fotógrafos seamos alquimistas un poco más avanzados, alquimistas situados en un paradigma energético, ya que la luz es básicamente energía. Pero esto es así siempre y cuando tengamos la disposición adecuada.

4.- La casualidad es otro ingrediente básico de la fotografía. De hecho, tanto la creatividad como la belleza, ocurren porque la fotografía sigue siendo un medio imperfecto. Lo es por más que las cámaras más modernas parezca que pueden reemplazar al fotógrafo por el microchip. Lo es porque las programaciones y los automatismos no pueden crear nada por sí solos ya que si falta un estado de ánimo, una disposición adecuados para "captar" lo imprevisto, la cámara no puede verlo por si misma. En la fotografía aun sigue habiendo espacio para el "milagro" y para la poesía. Pero tal vez lo que desde nuestro sentido común se denomina casualidad, nuestra alma lo denomine sincronía.

MIS FOTOGRAFIAS SON, MÁS QUE REFLEJOS DE OBJETOS, PAISAJES Y PERSONAS, MATERIALIZACIONES Y CREACIONES DEL ALMA A TRAVÉS DE LA CÁMARA. CADA FOTO ES UNA RADIOGRAFÍA, UN HOLOGRAMA, UNA HUELLA, UN INDICIO DEL ALMA. CADA FOTO MATERIALIZA UN SENTIMIENTO DEL ALMA, SIN TIEMPO, SIN LUGAR, SIN NOMBRE...

"La fotografía bien puede ser una radiografía del alma" (Héctor García, fotógrafo mexicano)

Entonces, a través de la fotografía, haciendo fotografía o también contemplándola ya realizada o aun por realizarse, puede revelarse lo que hay en el interior de cada ser humano. En efecto, estoy pensando en la fotografía como un camino de autoconocimiento...
Además del fotógrafo francés que cité más arriba, hay otros dos que me parece que han querido expresar una idea parecida, al querer darle un papel crucial al aspecto anímico o emocional en el arte de hacer una fotografía:
"Toma la fotografía con un ojo muy abierto, que observa el mundo a través del visor de la cámara, mientras que el otro, cerrado, mira el interior de tu alma" (Henri Cartier-Bresson).
"La cámara siempre cumple dos funciones. Al plasmar el sujeto, se expresa uno mismo" (Freeman Patterson).

Todo esto implica que entiendo y practico la fotografía como una búsqueda de sí mismo (o al menos de mí mismo). Hace años, cuando mi hijo menor era aún niño, me preguntó por qué en mis fotos casi nunca aparece gente, más que una pregunta me formuló un auténtico y formidable koan zen. No supe responderle más allá de los conocidos argumentos sobre estilo, composición y preferencias temáticas, lo cual no me dejó satisfecho. Poco después, meditando en su koan, encontré una respuesta acorde con mi manera de vivir la fotografía: en mis fotos casi nunca se ve gente porque en cada foto que tomo estoy yo, plenamente presente o buscándome en ese momento culminante sin pasado ni futuro que le da origen.

O como lo han expresado en el pasado y en el presente variados autores:

"Lo que está fuera de mi, reside en mi interior [...] lo que vivimos 'fuera' es realmente una situación interna" (Jean Shinoda Bolen: El tao de la psicología. Barcelona, Kairós, pág. 88).

"Aunque cambian a cada momento, si observamos atentamente cualquier imagen que el mundo nos presenta, veremos un poco más de nosotros mismos cada vez" (Deepak Chopra: El sendero del mago. Buenos Aires, Norma, 2004, pág. 120).

Y en el mismo sentido, agrega en otra de sus obras:

"Lo que una persona ve en derredor, desde el más ínfimo de los detalles hasta el más amplio de los panoramas, eso es dicha persona. La realidad es un espejo del alma" (Aut. Cit.: El camino hacia el amor. Buenos Aires, Vergara, 2004, pág. 26).

Otros escritores agregan ideas parecidas:

"Lo que veo soy yo mismo" y "Lo que vemos es siempre nosotros mismos" (Tadeus Golas: Manual de iluminación para holgazanes. Buenos Aires, Del Nuevo Extremo, 2006, págs. 97 y 98).

"Ahora sé que todo lo que me rodea forma parte de mi. Ahora sé que todo lo que me rodea es el espejo en el cual puedo verme a mí mismo y ver todos los aspectos que no podía ver" (Enric Corbera: Curación a través de Un Curso de Milagros. Buenos Aires, El Grano de Mostaza, 2015, pág. 30).

"Todo el mundo exterior contiene un mensaje sobre el mundo interior" (Deepak Chopra: El camino hacia el amor. Buenos Aires, Vergara, 2001, pág. 306).

"No hay nada 'ahí afuera' aparte de la conciencia misma" (David R. Hawkins: El poder frente a la fuerza. Los determinantes ocultos del comportamiento humano. Barcelona, El Grano de Mostaza, 2014, pág. 210).

"La creación responde a aquello en que nos hemos convertido y a lo que sentimos" (Gregg Braden: Secretos de un modo de orar olvidado. Málaga, Sirio, 2013, pág. 160).

"El modo en que aparecen las cosas es mi ser. El modo en que surgen las cosas es mi manifestación. [...] Todo lo que podemos concebir no es otra cosa que la manifestación de nuestra propia mente" (A. H. Almaas: Facetas de la unidad. El eneagrama de las ideas santas. Barcelona, La Liebre de Marzo, 2002, pág. 103).

"[...] lo que somos realmente, y la realidad que vivimos, es nuestra realidad psíquica, que no es si no [...] la imagínación poética en acción día y noche. Vivimos realmente en una fase de ensoñación; somos en realidad de la misma materia de que están hechos los sueños" (James Hillman y Michael Ventura: Cien años de psicoanálisis y el mundo sigue igual. Buenos Aires, Sudamericana, 1995, pág. 74).

Para no seguir multiplicando las citas, desde un punto de vista poético, Rainer M. Rilke podría ofrecernos un enfoque inspirador del acto fotográfico. En esta línea hacer una fotografía podría compararse con una ofrenda hecha a un dios, la ofrenda de la imagen propiamente dicha:

"Dir aber, Herr, o was weih ich dir? /

Sein Bild: ich weih's"

("But to you, Lord and Master, what shall I dedicate? /

His image – I dedicate") (¿Pero a Tí, Señor y Maestro, qué podré ofrendarte? / Su imagen, yo te ofrendo)

(Rainer Maria Rilke: Sonnete au Orpheus, sonnete XX).

Por último, desde un punto de vista más fenomenológico, el acto fotográfico es un intento de detener lo que está fluyendo en el sentido del tiempo, creando una imagen extraída y rescatada de ese flujo. En este sentido, el fotógrafo actúa como Pathfinder, el personaje de la película Ink, dirigida por Jamin Winans, aceptando el papel de ser quien se propone detener ese flujo del que nada ni nadie puede salirse:

"Something's gotta stop the flow".

La cámara siempre ha sido para mí un elemento que me ha inspirado a entrar en una relación más fluida y estrecha con mi alma y entre mi alma y el alma de todo lo que me rodea. En este sentido tiene para mi un carácter más mágico y metafísico que tecnológico. Nunca ha sido algo que se interpone y crea una barrera entre mi consciencia y el mundo. Pero a veces, cuando en medio de las tentaciones y las distracciones de la tecnología fotográfica actual, me doy cuenta que se debilita mi sintonía y resonancia con el alma del mundo, entonces recuerdo y hago mías las palabras de una canción:

"Smash the camera

Cannot steal away the spirits"

(Peter Gabriel: The Rhythm Of The Heat).

[deja la cámara, no ahuyentes a los espíritus]

A medida que pasan los años y releo regularmente estás líneas voy advirtiendo con alegría y paz que sigo coincidiendo con estos pensamientos directrices aunque de vez en cuando agregue alguna que otra cita o mejore la redacción. Pero más allá de que la Diosa Photographia me inspire o que deba arrojar lejos la cámara para volver a entrar en comunión con Ella, me he dado cuenta de que la fotografía se ha vuelto mi forma (y quizás también mi filosofía) de vida. Por último, ahora descubro que aun me queda un desafío final, el cual ha abreviado (como un haiku) Nobuyoshi Araki:

"Es una forma de vida y, como tal, debe ser más interesante que la realidad"...

¿Lo lograré?

Fotógrafos que admiro

La sección que viene a continuación está armada con la foto de un fotógrafo que admiro y una foto de su autoría como ejemplo. Quizás la foto que yo elegí no sea la más representativa de ese fotógrafo, pero al menos es la que me gustó asociar a su nombre.

Para las personas que no tengan cultura fotográfica (no hay por qué tenerla) por favor no me pregunten si la rubia es mi novia. Bien que me gustaría, pero es una foto de Marylin Monroe hecha por el bienaventurado Bert Stern...

Que conste que me falta agregar a Sergio Larrain y a Saul Leiter, pero aun no he tenido tiempo. Perdón!